Сюрреализм в России. Истоки
Призрак авангардизма бродил по жаждущей изменений во всех сферах жизни и искусства Европе. Не осталась в стороне и Россия. Правда, сюрреалистических творческих объединений (де факто) не существовало, но целый ряд художников, поэтов и прозаиков в своём творчестве оказались близки к художественной практике сюрреалистов, и даже по времени в чём-то их опередили. Да что там, в русском фольклоре сюрреализм прописался чуть ли не в адамовы времена, вспомним хотя бы сказку "Курочка ряба". А пословицы... «Выменял слепой у глухого зеркало на гусли». «Молод смеяться: ещё на зубах волоса не выросли!», «Болит голова — отрезать хвост». «Кто спит с кошкой, у того лягушки в голове заводятся». «Будь хоть пёс, лишь бы яйца нёс». «Если бы да кабы, да во рту росли бобы — был бы не рот, а огород». «Комар парню ногу отдавил».
Предтечами сюрреализма принято считать и наших соотечественников: Николая Васильевича Гоголя ("Нос", "Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка"), и Фёдора Михайловича Достоевского ("Двойник").
В России на рубеже 1900 - 1910 годов проявилось и оформилось многое из того, что позже стало приписываться исключительно достижениям западного авангардизма. Всё началось с группы "Гилея" (Давид, Владимир и Николай Бурлюки, Алексей Кручёных, Василий Каменский, Елена Гуро). Первое знакомство русских авангардистов с новинками западной культуры осуществлялось благодаря просветительской деятельности Романа Якобсона.
Принимая во внимание близкое знакомство Хуго Балля (ведущего теоретика дадаизма) с Василием Кандинским, который уже в 1912 г. рассказывал Баллю в Мюнхене о "заумной поэзии", тем самым передавая ему русские модернистские идеи, которые, в свою очередь, достались по наследству сюрреалистам.
Поэтика сюрреализма была близка также художественным поискам русских символистов. Что проявилось в творчестве Андрея Белого ("Петербург"), Фёдора Сологуба ("Мелкий бес"), в постсимволистской поэзии Николая Гумилёва ("Заблудившийся трамвай"), Владислава Ходасевича ("Берлинское").
Родственен к эстетике сюрреализма и опыт русских футуристов (Маяковский, Кручёных, Терентьев, Хлебников, Ларионов, Зданевич). Официальным началом русского футуризма
считается "Заклятие смехом" (1911 г. ) Хлебникова. Хотя о "будетлянах" Хлебников заговорил ещё раньше - в 1908 г. В 1912 г. вышел программный памфлет "Пощёчина общественному вкусу", а вслед за
ним появилась антология "Дохлая луна".
В список наиболее значимых работ футуристов обязательно следует включить трагедию Владимира Маяковского
"Владимир Маяковский" (1913), книгу стихов Тихона Чурилина "Весна после смерти" (1915), "Льву - барс" (1918), его же отдельные произведения - "Смерть Кикапу", "Во мнения", эпатажные стихи Давида
Бурлюка, знаменитое "Бобэоби пелись губы..." Хлебникова, манифест Зданевича и Ларионова "Почему мы раскрашиваемся" и др. Следует помнить и об опытах "симультанного", хорового
написания и чтения стихов футуристами, в чём они предвосхитили то, что будут делать в "Кабаре Вольтер" дадаисты. Заслуживает упоминания интерес Кручёных к глоссолалии, к непонятному языку,
рождающемуся в религиозном экстазе (православная литургия). И ещё. Манера общения российских футуристов с публикой очень напоминала дадаистские вечера и утренники. Показательно наделавшее
много шума турне по городам Росси Маяковского, Бурлюка и эго-футуриста Северянина.
Очень близка к сюрреализму в своих художественных экспериментах тифлисская футуристическая группа "41 градус" (И. Терентьев, А. Кручёных, Н. Чернявский, И. Зданевич), проявившая себя в "заумном творчестве" (1918-1920). "Русский сюрдадаизм" - так идентифицировал их творчество А. Жермен.
Типологическое сходство сюрреализма явно отмечается и с такими явлениями русского авангарда, как кубофутуризм, "Синдикат футуристов", супрематизм, "наобумная" поэзия, "всёчество". Причём многие из этих явлений зародились и оформились раньше, чем это произошло с дадаизмом. Так Х. Балль в Цюрихе ещё только готовился к открытию "Кабаре Вольтер", ещё не было найдено слово "дада", а в Моску уже существовала созданная К Малевичем группа "Супремус", и член этого объединения художница О. Розанова писала стихи, в которых доминирует "обнажённый" приём эвфонической зауми, соответствующей "интуитивному разуму супрематизма".
Мало того, некоторые русские художники и литераторы были непосредственными участниками дадаистского движения. Это разными путями оказавшиеся на Западе Василий Кандинский, Ефим
Голышев, Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий), Сергей Шаршун, Илья Зданевич (Илиазд). К примеру, автопортрет Ефима Голышева, составленный из обрывков сигаретных пачек, спичек и хлебных корок,
экспонировался на дадаистских выставках. А свою "Антисимфонию" (1919 г.) он часто исполнял на дадаистских представлениях. Художник Сергей Шаркун свою первую выставку дадаистских картин
устроил на Монпарнасе. Илья Зданевич неоднократно демонстрировал в Париже свои знаменитые живописно-письменные дра. Эль Лисицкий, комбинируя формы типографских шрифтов, славился
тем, что придавал образам и словам разные смысловые оттенки. В краеведческом музее Ганновера, например, именно он оформил кабинет абстракционизма.
Годом рождения русской заумной поэзии можно считать 1913, когда Алексей Кручёных по совету Давида Бурлюка написал своё знаменитое стихотворение" Дыр бул щыл". Лишь три года спустя в Цюрихе состоялись первые встречи будущих дадаистов. В декабре 1913 г. в Петербурге была дважды поставлена пьеса-опера Кручёных "Победа над солнцем" (в соавторстве с художником К. Малевичем и композитором М. Матюшиным). В 1916 г. Алексей Кручёных совместно с Романом Якобсоном издали сборник визуальных и заумных стихов "Заумная книга".
"Победа над солнцем" (реконструкция)
"Победа над солнцем" (РАМТ совместно с Театром "Чёт-Нечёт", 1997 г. - Национальная премия «Золотая маска» в номинации «За лучшую режиссуру»)
Сходство с сюрреализмом безусловно просматривается и в творчестве группы ЧИНАРИ (Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Константин Вагинов, Николай Олейников, Яков Друскин, Леонид Липавский, Игорь Бахтерев) и ОБЭРИУ (Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий). Пьеса Даниила Хармса "Елизавета Бам" (1927), его повесть "Старуха" (1939), микротрактаты "Мыр" (1930), "Cisfinitum" (1930), "Нуль и ноль" (1931), "О круге" (1931), пьесы Александра Введенского "Кругом возможно Бог" (1931), "Потец" (1936-1937), "Ёлка у Ивановых" (1938), "Офорт" Николая Заболоцкого, "Начало поэмы" Александра Введенского - образцы реализации нового содержания и новых выразительных средств.
В том же направлении осуществляло свои поиски литературное объединение "ничевоков"( А. Ранов, Р. Рок, С. Садиков, Л. Сухаребский). Пример: «Прелюдия к "Мёртвому человеку"» А. Ранова.
Близость к сюрреализму отмечается и в творчестве ряда литераторов русского зарубежья. В частности, в поэзии Бориса Поплавского ("Возвращение в ад", Чёрная мадонна", "Допотопный литературный ад", "Морелла I", "Морелла II"), прозе Владимира Набокова ("Приглашение на казнь").
Родственные черты в отношении к сюрреализму уже в наше время заметны в творчестве Юрия Мамлеева и его учеников ("метафизический реализм").
- Следует отметить, обращаясь в своём творчестве к будущему авангардисты России не стремились безоговорочно отказываться от прошлого (в отличие от своих западных коллег), для них было важно сохранить славянские языческие корни русской культуры. Но приоритетными всё же оставались поиски "смысла в бессмыслице": проникновение в её таинственный "транс-ментальный" смысл.
- Такие качества и приметы авангардистского искусства, как анархический эклетизм, "всёчество", примитивизм, дилетантизм, эксперименты со словом и звуком, стремление не только к эпатажу и парадоксу, но и к поиску исходной точки, "нулевой позиции" ("Мирсконца"), откуда можно было бы начать обновление закосневевшего в своей нормативности традиционного искусства, были практически в одинаковой мере свойственны и русскому, и западноевропейскому авангардизму в целом (В. Седельник).
Даниил Хармс
