Сюрреализм в кино

 

Кинематографисты, оставившие след в истории сюрреализма:

 

Влияние сюрреализма ощущается в творчестве  Андрея Тарковского (1932-1986) и Дзиги Вертова (1895-1954).

     Авторы сюрреалистических фильмов как правило исследуют экзистенциальные ситуации, вызванные страхом, одиночеством, унижением достоинства в их крайних, непереносимых формах. При этом бросается вызов традиционному повествованию подчёркнутым интересом к воплощению подсознательного.  Мир представляется балансирующим на грани сна и реальности. Алогичные "монтажные скачки", навязчивые повторения фантомных изобразительных мотивов, крупные планы и монтажные перебивки делают сюрреалистическое кино вызывающе метафоричным.

    Кино было объявлено отцами-основателями "искусством сюрреалистическим". Ибо сама техника кино содействует разрушению иллюзии (монтаж, изменение планов, движение камеры и пр.).

    Техника «пикселизации» (Грант Манро) - разбивает фазу движения актера на несколько микродвижений, объединение снимков которых и создает причудливые, «рваные», почти кукольные движения актеров на экране.

   Живопись под камерой (Мак-Ларен) - техника выявляет последовательные изменения, какие претерпевает произведение живописи от девственно чистого холста до законченной картины. Изображение представляется неподвижным и в то же время неуловимым образом меняется, перетекает в иное состояние, вызывая ощущение нарастающего беспокойства и скрытой гармонии;  сюрреалистический эффект достигается переходами предметности в фон и обратно, что производит впечатление полной очевидности происходящего на экране и в то же время полной нереальности.

   Рисованная оптическая фонограмма (Мак-Ларен) - "рукотворная" технология, с отказом от съемочной кинокамеры (абстрактное, красочное изображение, а зачастую даже оптическая фонограмма, рисуется от руки непосредственно на самой кинопленке). Суть техники образно изложена в документальном фильме "Прикосновение кончиком пера" (1950 г.)

   "Транс-фильм" - психодрама, в центре которой оказываются сновидения или сексуальные фантазии авторов, воспроизведённые в личностной манере и облечённые в достаточно абстрактную драматургическую форму; основной художественный приём - смешение самых нелепых элементов мизансценировки с экспериментальными, гиперсубъективными поступками и мотивировками поведения персонажей.

Знаковые сюрреалистические фильмы:

  • Ф. Пикабиа, Р. Клер "Антракт" (1924) - первый сюрреалистический фильм,
  • Ж. Дюлак (по сценарию А. Арто) "Раковина и священник" (1928) - первый сюрреалистический фильм в строгом смысле слова, 
  • Р. Деснос, М. Рей "Морская звезда, стихотворение Робера Десноса, каким его увидел Мэн Рей" (1928),
  • Л. Бунюэль, С. Дали "Андалузский пёс" (1928),
  • Л. Бунюэль, С. Дали "Золотой Век" (1930).

Антология сюрреалистического кино:

  • М. Рэй "Возвращение к разуму" (1923),
  • Ф. Леже "Механический балет" (1924),
  • Р. Клер "Антракт" (1924),
  • М. Дюшан "Анемик-синема" (1926),
  • М. Рэй "Эмак Бакиа" (1927),
  • М. Рэй "Тайны замка "Броска костей"" (1929) - снятый по мотивам поэмы Малларме, 
  • Ж. Кокто "Кровь поэта" (1930),
  • Г. Рихтер (при участии А. Колдера, М. Рэя, М. Дюшана, М. Эрнста, Ф. Леже) "Сны, которые можно купить за деньги" (1947),
  •        Ф. Леже "The Girl with the Prefabricated Heart" (1947),
  • Ж. Кокто "Орфей" (1949),
  • Ж. Кокто "Завещание Орфея" (1960),
  • Я. Немец "Алмазы ночи" (1964),
  • Я. Немец "Мученики любви" (1967),
  • Я. Немец "Имя кода - Рубин" (1996). 

 

Дэвид Линч "История сюрреалистического кино"

"Бергман и кино"

Яндекс.Метрика
Flag Counter
Flag Counter